1/10

Crans-Montana/Lens : « Résonances »


Clifford Possum Tjapaltjarri (v.1932-2002, Australie) « Territoire autour du Mont Allan », 1997: Groupe linguistique : Anmatyerre. Acrylique sur toile de lin. Crédit photo © Vincent Girier-Dufournier. Crédit artiste © 2020, ProLitteris, Zurich

Aujourd’hui, les artistes aborigènes rencontreront leurs homologues de la scène internationale contemporaine. La Fondation fait dialoguer les collections des deux sœurs Bérengère et Garance Primat avec plus de 90 œuvres du monde entier.

Soulignant les liens intrinsèques et les thèmes universels portés par les artistes des antipodes, l’exposition propose un parcours en cinq chapitres, chacun exprimant un des principes fondamentaux de l’art aborigène en abordant un aspect du Rêve (« Dreaming »). A travers un dispositif scénographique léger, l’éclectisme des œuvres en termes de matières, de couleurs, de formats impose un environnement qui s’efface à leur profit. Les murs sont noirs, ocres et rouges : les tonalités du désert australien. Les premiers pas du visiteur le plongent dans la nuit, immémoriale, le temps où l’Être primordial est enfoui dans les profondeurs de la Terre. Il découvre les “Récits de terres et de ciels“, puis le “Pouvoir de métamorphose“. Se révèlent ensuite les “Secrets de la Terre Mère“, les “Origines“ et enfin éclate la lumière du jour avec l’apparition de l’ “Être premier“.

Du 14 juin 2020 au 4 avril 2021

2/10

Genève : « L’enfant dans l’art suisse »


Léon Gaud (1844 -1908) « La fille de l’artiste à l’âge de 8 ans », vers 1881: Huile sur toile, 107 x 67,5 cmInv. 1950-0042Legs Louise Gaud, 1950© MAH, photo : F. Bevilacqua

À partir du XIXe siècle, l’art et la littérature commencent à s’intéresser à l’enfant comme sujet à part entière : les artistes se penchent sur cette figure dans tous ses contours, allant de ses aspirations, ses besoins, ses goûts, jusqu’aux aspects les plus intimes de sa psychologie.

En quatre sections – la maternité ; l’enfant en famille ; l’enfant en société ; la souffrance de l’enfant – l’accrochage esquisse l’image de l’enfant avec des tableaux et des sculptures provenant des collections du MAH et rarement, voire jamais montrées, des chefs-d’œuvre d’Agasse à Hodler.

Du 9 juin au 31 décembre 2020

3/10

Moutier : Jean-René Moeschler


Jean-René Moeschler « Où sont les oiseaux ? », 2020: Huile sur toile de jute, 200 x 240cm

Cette exposition, couvrant plus de vingt ans de création, invite le regard à cheminer dans les labyrinthes picturaux de Jean-René Moeschler. Lors de différentes phases, l’artiste anime l’espace en jouant de contrastes entre volutes et pliage de la toile, entre architecture et végétal ou entre dessin et peinture. Dans une évocation libre de la nature, il fait notamment vibrer la ligne et le fond dans une relation inédite.

Prolongée jusqu’au 23 août 2020

L’exposition des œuvres sur papier de Jean-René Moeschler à la Galerie du Passage, Moutier, est prolongée jusqu’au 5 juillet.

4/10

Montricher : « À toute épreuve »


« À toute épreuve », Livre imprimé pages 6-7

« Paul Éluard, Gérald Cramer, Joan Miró - À toute épreuve »
Éluard en écrit les poèmes entre 1929 et 1930, au moment où Gala, qu’il a épousée en 1917, prend ses distances et entame une relation amoureuse avec Salvador Dalí. C’est l’heure aussi de la rencontre du poète avec Nusch. Les textes sont publiés aux Éditions surréalistes en 1930, mais ce n’est qu’en 1947, à l’issue d’une entrevue avec Gérald Cramer, que naît le projet d’en faire un livre d’artiste avec des illustrations de Joan Miró.

Séduit par la composition de l’édition de 1914 du poème de Stéphane Mallarmé, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, Éluard répartit ses vers sur les quelque quarante doubles pages d’une première maquette. Cramer, qui assure pas à pas la mise au point du livre, lui donne toute latitude pour fixer l’importance de la typographie et son emplacement.

À partir de leurs indications, Miró conçoit l’idée d’en faire une sculpture polychrome autant qu’un livre. Ayant découvert les xylographies de Paul Gauguin chez Gérald Cramer et trouvant de l’inspiration dans les estampes japonaises, il fait alors le choix de la gravure sur bois. Au total, ce sont 233 bois qui sont taillés, « sculptés », imprimés en couleur, et forment avec les poèmes autant de paysages de mots et d’images.

Prolongée jusqu’au 30 août 2020

5/10

Lens : « Soleils noirs »


Edouard Manet, « Portrait de Berthe Morisot à l’éventail (détail) », 1874: RMN-Grand Palais, musée d’Orsay © Hervé Lewandowski

Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? D’emblée, l’exposition immerge le visiteur dans une expérience du noir familière grâce à une salle consacrée à l’un des phénomènes naturels du noir ayant le plus largement retenu l’attention des artistes : la nuit. Quand la nuit tombe, sublime, se lève une terrible beauté (Vernet, Deperthes), un monde sans limite paraît (Fontana).

Archétypal et physiologique, le noir forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré, à la fois couleur de tous les commencements, de l’infini, de l’intemporel mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. L’exposition explore ainsi l’importance ou l’influence, du noir au cours des siècles.

Ce sujet universel permet de rendre palpable l’histoire des idées, des sciences, comme celle des formes au sein d’une exposition expérientielle et pédagogique. Inspirée du terril plat sur lequel repose le Louvre-Lens, l’exposition rend aussi hommage au passé minier dont les images sont dominées par le charbon et ses traces aux infinies nuances.

Jusqu’au 25 janvier 2021

6/10

Lausanne : Cirque du Soleil


« Crystal » par le Cirque du Soleil

Crystal, l’héroïne excentrique plonge dans un monde issue de sa propre imagination où elle se lance dans une quête exaltante à la découverte de soi. Elle traverse ce monde surréaliste pour se révéler dans toute sa splendeur à elle-même et à son entourage : confiante, curieuse et créative.

Créé par Shana Carroll et Sébastien Soldevila, CRYSTAL invite à suspendre la réalité et à glisser dans ce monde coloré qui prend vie grâce aux projections visuelles époustouflantes et à une bande-sonore qui inclue des chansons populaires se mêlant harmonieusement à la musique originale caractéristique du Cirque du Soleil. CRYSTAL est un spectacle pour toute la famille.

Du 9 au 13 septembre 2020

Mercredi 9 septembre 2020 – 20h
Jeudi 10 septembre 2020 – 20h
Vendredi 11 septembre 2020 – 20h
Samedi 12 septembre 2020 – 16h et 20h
Dimanche 13 septembre 2020 – 17h

Billetterie : Ticketcorner

7/10

Genève : Comédiens / comédiennes


Les comédiennes et comédiens interviewés

Qu’est-ce qu’une actrice, qu’est-ce qu’un acteur ?

C’est la question que nous posons depuis 2 ans à toutes les comédiennes et tous les comédiens qui foulent les planches de notre théâtre. Pour quelle raison ? Vous faire découvrir leur métier, leurs expériences, leurs visions.

Aujourd’hui, nous vous proposons en vidéo un petit medley de ces interviews et nous vous invitons à les voir en intégralité sur comedie.ch

Nous espérons vous revoir bientôt !

8/10

Internet : Sur Hérodote

Pendant le confinement, (re)découvrez une série de synthèses historiques sur des sujets variés et intrigants ! Il y en a pour tous les goûts... et pour tout le monde. Les articles ci-après sont en accès libre ...

Parmi les articles à découvrir sur le site d’Hérodote, citons :

Huit siècles d’Histoire

De la pyramide au clocher

Les plaisirs de la table

Mortelles canicules


Henri Rousseau « Le Rêve », 1910.: Museum of Modern Art, New York

L’Homme et la nature

Le sous-vêtement

Impertinents dandys

L’humour à la française

9/10

Paris : Claudia Andujar


Jeune homme dans un hamac traditionnel en coton, plante que les femmes cultivent et filent, Catrimani, Roraima, 1974: © Claudia Andujar/Exposition Claudia Andujar, La Lutte Yanomami/Instituto Moreira Salles

Pendant cette période de fermeture, le site internet https://claudia-andujar.fondationcartier.com offre une immersion dans l’univers de la photographe brésilienne Claudia Andujar et dévoile son engagement pour la défense des droits des Indiens Yanomami. Mêlant enregistrements originaux, photographies et vidéos, ce site offre une expérience narrative sensible en trois chapitres sur l’histoire de l’artiste.

À travers une interface dynamique et une navigation singulière, la Fondation Cartier pour l’art contemporain propose une véritable plongée dans les périodes-clés de la vie artistique et militante de Claudia Andujar.

À l’occasion de l’exposition Claudia Andujar, La Lutte Yanomami, la Fondation Cartier et Les Inrockuptibles s’associent pour créer une série de trois podcasts sous la forme d’entretiens intimistes menés par la journaliste Ingrid Luquet-Gad avec :
– l’artiste, Claudia Andujar → à écouter ici
– le commissaire de l’exposition, Thyago Nogueira → à écouter ici
– le porte-parole des Indiens Yanomami du Brésil, Davi Kopenawa → à écouter ici

10/10

Riehen / Bâle : Edward Hopper


Edward Hopper, « Gas », 1940: Huile sur toile, 66.7 x 102.2 cm. The Museum of Modern Art, New York, Mrs. Simon Guggenheim Fund © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich
© 2019 Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence

Les peintures de Hopper sont l’expression du regard singulier que l’artiste porte sur la vie moderne. Il commença sa carrière comme illustrateur. Aujourd’hui, il est surtout connu pour ses peintures à l’huile, qui témoignent de son intérêt pour l’impact de la couleur et de sa virtuosité dans la représentation de l’ombre et de la lumière.

Les toiles de Hopper sont l’expression de son regard unique sur la vie moderne : stations-service, maisons, bars, phares et bateaux, mais aussi vues intérieures de logements, d’hôtels et de cinémas. Les rares figures humaines qui apparaissent dans ses œuvres semblent souvent porter leur regard au-delà de la surface de la toile, comme si ce qui se « passait » dans l’image n’était pas accessible au spectateur : des événements invisibles semblent se produire en dehors du tableau.


Edward Hopper, « Cape Ann Granite », 1950: Huile sur toile, 73.4 x 102.3 cm. Collection privée © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich

L’exposition met l’accent sur les représentations iconiques de Hopper des étendues infinies des paysages naturels et urbains de l’Amérique. Il s’agit là d’un aspect rarement placé au centre des expositions consacrées à Edward Hopper, mais pourtant clé pour comprendre son œuvre et sa réception. Le langage formel de Hopper s’est développé indépendamment des tendances populaires de son temps. Son mode de représentation caractéristique, lui, a fortement influencé des peintres contemporains majeurs comme Peter Doig et a entretenu une relation quasi symbiotique avec le cinéma : les toiles de Hopper ont inspiré des films majeurs comme La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock (1959), Paris, Texas de Wim Wenders (1984) ou encore Danse avec les loups de Kevin Costner (1990).

Exposition prolongée jusqu’au 26 juillet 2020

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