Paris : Keith Haring

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Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, en collaboration avec le CENTQUATRE, consacre une rétrospective de grande envergure à l’artiste américain Keith Haring (1958 – 1990).

Cette exposition, l’une des plus importantes jamais réalisées sur cet artiste, présente près de 250 œuvres - réalisées sur toile, sur bâche ou dans le métro ; une quinzaine de grands formats seront exposés au CENTQUATRE, notamment l’une de ses plus importantes, Les Dix Commandements, créée en 1985.

Keith Haring, Juin 1989
© Photographe : Philippe Bonan

Keith Haring, virtuose du dessin, fut l’un des artistes les plus célébrés de son époque ; il a étudié à la School of Visual Arts à New York. Génie de la ligne, travailleur incessant et rapide, il a énormément produit, réalisant ses œuvres en écoutant de la musique. Il a utilisé de multiples supports et eu recours aux medias de son époque allant jusqu’à commercialiser des produits dérivés dans son célèbre Pop Shop à partir de 1985.

Les messages et les idées politiques qu’il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses « subway drawings » réalisés dans le métro, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie : très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde.

Keith Haring, Untitled, septembre 1982
Collection particulière. Peinture vinylique sur bâche vinyle, 182,8 x 182,8 cm
© Keith Haring Foundation

En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s’adresser au plus grand nombre, il n’a cessé de lutter contre le racisme, toutes sortes d’injustice et de violence, notamment l’Apartheid en Afrique du sud, la menace nucléaire, la destruction de l’environnement, l’homophobie et l’épidémie du sida (dont il est mort non sans avoir créé une fondation caritative au profit de la lutte contre la maladie). Le parcours de l’exposition rend compte de ses prises de position critiques.

Aujourd’hui encore tout le monde connaît le style incomparable de cet artiste, et son répertoire de signes emblématiques. Il a été exposé avec Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer et Daniel Buren, dès la Documenta 7 en 1982 et dans des musées et biennales du monde entier.

Jusqu’au 18 août.

Voir en ligne : Musée d’art moderne de la ville

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